ピアノの最近のブログ記事

チェンバロ製作者であった、スタインと言う名前の楽器製作者が、1775年に独自のエスケープメント機構を兼ね備えたピアノの製作に取りかかりました。
そして彼は、当時のピアノとしては、とても弾きやすい軽やかなタッチだったと言われているほどのピアノの製作に成功したのです。
この頃では、ピアノのハンマーアクションの完成度も高くなってきており、たくさんの作曲家に受け入れはじめました。
そして、1756年にオーストラリアで7年戦争が勃発したことをきっかけに、多くの楽器製作者が移住を開始しました。
この7年戦争をきっかけに、多くの楽器製作者はイギリスやフランスに移住します。
『南ドイツ・ウィーン派』として言われているのは、スタイン、ジルベルマン、シュトライヒャーなどの製作者です。
『イギリス・フランス派』として言われているのは、ブロードウッド、エラール、プレイエルなどの製作者です。
大きくこの2つにわけられます。

1777年に、モーツァルトがスタインのピアノを弾く機会があり、とても感激した。といわれています。
その結果、モーツァルトはスタインのピアノを晩年まで愛用したそうです。
驚いたことに、当時のピアノにはダンパーペダルはまだ無く、棚板下にあるレバーをひざで操作するタイプのダンパーだったそうです。
しかし現在のピアノのように鉄骨フレームや鋼鉄弦が使われていたわけではないので、それ程音量も大きくなかったため、止音のあまり良くないダンパーであっても充分演奏にはたえるものであったそうです。

1709年、イタリア人であるバルトメオ・クリストフォリと言う名前の楽器製作者がいました。
彼は、打弦機構を持つ新しい楽器を発明し、打弦機構を持っていることによって、クラヴィコードとチェンバロの2つの長所をあわせもつ当時では、画期的な発明を成し遂げました。
ちなみに2つの長所とは、クラヴィコードの音の強弱が出せるところと、チェンバロの音の大きさのことです。
この発明品には、『ピアノ・エ・フォルテ・クラヴィ・チェンバロ』と呼ばれる、つまりは強弱の出せるクラヴィ・チェンバロが略されて現在のピアノと言う呼び方が生まれたと言われています。
ただ、当時はまだチェンバロの全盛期であったため、ピアノを使った作曲家は歴史には残っていないようです。
原因としては、当時のピアノ自体が作曲家の要求に応えるほどの演奏レベルを持っていなかったためと考えられます。
彼の発明したピアノの特徴として、まずハンマーの部分がフェルトではなく、羊皮紙を何層にも重ねられた表面に皮を貼ったものであったこと。
アクションの伝達率が現在のピアノが1:6であったのに対し、1:8であったこと。
チェンバロと同様に鍵盤のあがきが、現在では10mmなのに対して6mmであったことが挙げられます。

他にも、クリストフォリは1726年に、エスケープメントやダンパーを発明しました。
それらをクリストフォリの弟子である"ジルベルマン"が改良して、ハンマーフリューゲルと呼ばれるものを製作します。
1736年にJ.S.バッハにこのピアノを紹介し、1747年には、バッハがフレデリック大王にこのピアノを使ってピアノを演奏したと言う記録が残っているそうです。

ピアノが誕生する前、クラヴィコードと、チェンバロと言うものがあったそうです。
クラヴィコードは、紀元14世紀ごろの誕生であると言われています。
ルネッサンス期に主流であったクラヴィコードの音域は、4オクターブ程度がほとんどで、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの愛用していたクラヴィコードは5オクターブあったそうです。
クラヴィコードは、とても簡単な構造をしており、2つの駒の上に張られている弦をタンジェントと呼ばれる別の駒で突き上げて音を出していたため、音量がとても小さく、現在のピアノで言うとピアニッシモからメゾ・ピアノ程度の音量しか出なかったため演奏会や合奏には不向きでした。
そのため、バロック期にはチェンバロに主流の座を奪われてしまいました。

先程も申し上げましたが、チェンバロはバロック期に登場いたしました。
別名でハープシコードとも呼ばれるチェンバロは、クラヴィコードよりは音量が大きかった反面で、ピアノでは欠かせない強弱をつけることができないと言う欠点がありました。
ちなみにチェンバロはドイツ語でハープシコードは英語です。
他にも、フランス語ではクラヴィアサン、イタリア語ではクラヴィチェンバロと呼ばれているそうです。
各国で違う呼び名がつくほどに、このチェンバロは世界各国で愛用された楽器なのだろうと思われます。
ただ、フランスでは、クープランやラモーなど著名な過去の作曲家たちがチェンバロ用の曲をたくさん作ったのに対し、ドイツではバッハでさえ、チェンバロ用の曲は「イタリア組曲」や「ゴールドベルグ変奏曲」くらいしか作られなかったようです。
このことから、ドイツではあまり主流にならなかったのかもしれませんね。

ほとんどのみなさんは、昔、幼稚園や保育園、学校などで見かけたことがあるだろうと思いますが、よくそういった施設などにあるピアノには、ピアノ本体をそっくりと包み込んでいるマントのような黒い大きなカバーがかかっていたりしますよね??
あの大きなカバーって、ピアノにとっては本当に必要なのでしょうか。
学校や幼稚園では必要不可欠なものであるということで使い続けられていました。
しかし長期的に見ると内部保護の観点から逆効果になってしまうことがあるのです。
たとえば、一般家庭でこのカバーをピアノにかけたまま4～5年ほど放置してしまうと、害虫の巣になってしまったりするのです。
たとえそうならなかったとしても、ピアノの内部の空気と外の空気との交流がなくなってしまうため、部品である木やフェルトに水分が含まれてしまい、カビやさびなどの原因になってしまう可能性もあります。
アップライトピアノの上にかけるトップカバーについてですが、今の日本では必要不可欠なものであるという感覚で、ピアノの付属サービス品7つ道具のひとつとしてほとんどついてきていたものでした。
しかし、ピアノにとっては一種の飾りであり、特別な悪影響があるということではありませんが、外国ではほとんど使われていないそうです。
ただ、カバーをつけたまま放置してしまうのは、ピアノにとって良い影響が与えられるかどうかは微妙なところです。
ですので、定期的にピアノは使ってあげてくださいね。

ピアノのコンディションをたもつために何が必要だと思われますか??
ピアノにとって大敵なのは、湿気ということもあり、袋に入れられた防湿剤はたくさん使われています。
ただし、ピアノというものは密閉された箱ではありません。
外の空気といつも接しているわけですから、恒常的湿気の多いところなどでは、どんなに湿気を吸い込んだところでいつかは限界がきてしまうでしょう。
そういった方法も悪くはありませんが、それよりも有効なのは部屋の中に除湿器を置くことです。
除湿器を部屋の中に置くことで、湿度の調整をしたほうがはるかに効率が良いと思います。
しかし、どんな除湿剤であっても、調律師の方にピアノの状況を判断してもらい、除湿剤などの必要性を認めたうえでの定期的な交換をしていくことができるのなら、それは効力のあるものになるでしょう。
さび止めのなかには、虫除けの効果も兼ねたものがあるので、湿度の高いところや、海辺などには欠かせないものなのです。

虫除けは、古くなったピアノなどには必要不可欠なものです。
たとえば、防虫効果の切れてしまったピアノに使われている上質なフェルトですが、これは衣服類についてしまう小さな蛾の幼虫などが好んで食べてしまうのです。
最近の虫除けには、強いにおいがしない防虫剤などもあるので、においが気になって使うのをためらっていた方は是非探してみてくださいね。
特に都会や、集合住宅地にお住まいの方には、ゴキブリが侵入してくる可能性も十分に考えられますので、虫除けはできるかぎり入れておくことをオススメいたします。